梅莉史翠普：永遠的最佳女主角 | 閱讀心得
這本跟惡血一樣，是陪我渡過水痘居家期的良書益友。書是在北市圖電子書借的。
照例來個自問自答式的讀書心得。
心得有劇情透露，慎入
梅莉史翠普：永遠的最佳女主角
Her Again：Becoming Meryl Streep
原文作者： Michael Schulman
譯者： 溫若涵
出版社：二魚文化
出版日期：2017/10/31
博客來 ↗
Q1: 看完書後對梅莉史翠普有什麼顛覆或是瞭解？
對梅莉史翠普的電影看得不多，細數起來也只有「穿著 Prada 的惡魔」、「麥迪遜之橋」、還有兩部 「媽媽咪呀」。看完書後我發現梅莉的學生時代十分類似她在媽媽咪呀第二部裡的角色那樣，熱情、活潑、是個善於帶動氣氛的風雲人物。爾後對學校與工作的選擇也有著高度的自主性。
書裡可看出她對自由主義以及女性獨立思考的關注，這也難怪她在前幾年會跟美國總統槓上而相互開砲。許多藝人遇到政治議題時會為了前途而避而不談，梅莉覺得與職業生涯相比，利用藝人的身份去表達理念會顯得更有意義。
Q2: 你覺得她可以成為演技派女星的關鍵何在
我覺得有三點。第一個是對 自我能力的覺知與探索。她提到自己六歲時跟弟弟玩扮演聖母瑪麗亞的遊戲，她一拿起來娃娃，整個人就陷入了角色，連帶地也感染了嘈雜的弟弟，使他們安靜下來進入狀況。六歲的事也許當事者自己都忘了，但爾後許多大大小小的表演或是看戲，她都可以感受到自己面對演戲時進入另一種狀態。就像她書裡說的，她也不知道自己是進入了哪裡，但那是個讓人覺得很可怕但也美好的感覺。
第二點是 極早看清演員的核心。書中反覆提到一句話 轉變的能力，是比美貌更有用的名片」。雖然她在青春期時期也會模仿雜誌裝扮自己，好成為男孩子心中喜歡的那種，但她很清楚自己想的，跟別人怎麼看她，兩者有所區別。她跟靠外表而成為演員的藝人不同，前者在意自己是否能永保青春，後者則不設限自己的角色，把每個不同的角色當成新的挑戰，真正把「演戲」、「模仿」當成志業。
第三點是 同理心。書裡提到她在克拉瑪對克拉瑪裡面，把原本扁平的角色轉變成深受觀眾同情的經過。她從自己的觀察與社會現象去詮釋這個角色，使得導演願意為此改寫台詞而讓角色更突出。我想，好的演員有幾個層次，基本是達到故事的需要，演什麼是什麼，進階者則能從故事中擷取出與現實人生契合的元素，並搭配上自己的詮釋而讓觀眾有所感觸。這除了需要模仿能力外還需要深刻的換位思考與同理。這也是為什麼梅莉能成為歷久不衰的得獎常勝軍吧。
Q3: 書裡對六七零年代的美國描述，跟今天的美國有什麼異同？
二個比較鮮明的印象是越戰以及社會對女性的期待。
我對越戰的過程瞭解不多，但陸續從幾本書裡可以看出越戰對士兵們造成的深遠影響，包含 “正念戰役－從軍人到禪師的療癒之旅” - 作者透過禪修以獲得退伍後的平靜、“欲罷不能” - 書裡提到越戰時士兵嗎啡成癮
還有梅莉中學時的男友投身越戰，歸國後所面臨的茫然，以及書裡提到越戰獵鹿人的電影。
我想古今中外，人民對戰爭的態度是類似的，能不打就盡量避免，否則即使贏得了戰爭，終究還是會造成士兵的傷亡與破碎的家庭。這種人為的災禍有機會在當權者的一念間扭轉，在民意無法上達天聽的時刻，作家或藝文團體只得透過作品發聲來影響輿情。
另一個比較明顯的差異是女性意識的抬頭。書裡提到梅莉念的瓦薩學院是個純女校，而學校的目標就是為明日的國家培養出好太太、熱衷於社區活動的好媽媽。這一段聽起來超封閉，完全不像現在的美國教育。雖然如此，這種歧視到今日的美國社會還是保有餘溫，舉凡企業裡的男女同工不同酬、或是前陣子開始蔓延的 MeToo，都是父權社會下的另一種反擊。雖說美國獨立宣言提出「人生而平等」，但只要身處社會，就勢必有錢、權、名利的爭奪。既得利益者永遠會把持資源為自己鋪路，所以我覺得 平等是個得靠人為爭取的目標，非天然可有。
Q4: 看完書後會對她的其他作品感興趣嗎？比如哪些？
在這邊列個清單：克拉瑪對克拉瑪、越戰獵鹿人、教父。但最想看的應該是梅莉演的舞台劇，那種現場表演應該是最能看出演員功力的作品啊。
加入對話